RECURSOS LITERARIOS

RECURSOS LITERARIOS UTILIZADOS POR LOS ESCRITORES VANGUARDISTAS

- Escritura automática: Forma de escribir en la cual ningún elemento de coerción limite la expresión de las ideas; para ello, el escritor tomaba un lápiz y comenzaba a escribir sin detenerse. Algunos escritores solían entrar en un “trance” antes de comenzar a escribir las ideas. Se cultivo especialmente en el surrealismo, de la mano con el interés por explicar técnicas que se creían ocultas en la mente del sujeto

- Monologo interior: Consiste en dejar que los pensamientos de un personaje fluyan, para lograr esto, los escritores recurren a oraciones largas y, en ocasiones, a omitir signos de puntuación, de manera que el monologo puede tornarse confuso. La novela Ulises (escrita por James Joyce) sirvió como modelo para el monologo interior vanguardista, en el cual se busca mostrar como esta constituida la mente humana y como es su discurrir

- Los cadáveres exquisitos: Es un poema compuesto por varias personas, cada persona ve únicamente la palabra final escrita por el ultimo y a partir de ella debe componer un nuevo verso

- Jitanjáforas: Son palabras sin significado real, su valor poético radica en su componente fonético

CARACTERÍSTICAS ESTILISTICAS DESTACADAS DE LA POESÍA

- Acumulación de imágenes y símbolos de difícil comprensión

- Uso de referencias culturales provenientes de los clásicos

- Tendencia al hermetismo y a la presencia de rasgos cultos y eruditos

- Sugerencia de ideas complejas y estados anímicos

MOVIMIENTOS VANGUARDISTAS

Futurismo:	Nace en Europa en el siglo XX. Se opone a las tendencias poéticas anteriores y las califica de decadentes. Afirmo que la literatura debe expresar condiciones relacionadas con la sociedad moderna industrial: intensidad, peligro, rebeldía, movimiento, etc
Dadaísmo:	Tuvo su máximo desarrollo en las dos primeras décadas del siglo XX. Fue un movimiento polémico e iconoclasta que se oponía a varios principios positivistas relacionadas con la ciencia fundada en estos. Ensalzó la libertad y la espontaneidad individual y cuestiono la esencia del arte y la poesía
Surrealismo:	Surgió en Francia, aproximadamente en 1920. Sus manifestaciones artísticas se ven relacionadas con las experiencias del inconsciente, el contenido de los sueños, y el rechazo como fundamento de vivencia estética
Expresionismo:	Nació en Alemania a principios del siglo XX, dio relevancia a la representación subjetiva del individuo por encima de la representación objetiva de la realidad, se caracterizo por sus criticas a la sociedad burguesa y al capitalismo. Abarco las expresiones literarias, pictóricas, cinematográficas y escultóricas de la época entreguerras

AUTORES

Jean Paul Sartre: (Francia, 1905 – 1980). Escritor y filosofo, el más popular representante del existencialismo, aparte de sus obras narrativas, también se hizo célebre con su trabajo filosófico: “El ser y la nada” y con su obra “La nausea”. Sus obras de teatro son iconoclastas y de escenificación atrevida, entre ellas “Las manos sucias” y “La prostituta respetable” 

Albert Camus: (Argelia, 1913 – Francia, 1960). Novelista, dramaturgo y ensayista. Hijo de una familia de emigrantes franceses. En sus obras destaca como tema el absurdo y si vale la pena vivir. Entre sus obras destaca “El extranjero”, “La peste”, “El rebelde”, y “La caída” 

Marcel Proust: (París, 1871 – 1922). Compuso a lo largo de su vida la obra “En busca del tiempo perdido”. Universalizo los recuerdos de sus personajes de modo que la obra individual se convirtiera en motivo de reflexión. La obra esta compuesta por 7 libros, publicados por entregas entre los años 1913 y 1927

Thomas Mann: (Alemania, 1875 – 1955). Novelista y ensayista. Introduce la ausencia de un protagonista absoluto, cambiándolo por un personaje colectivo, además de la falta de acción. Entre sus obras se encuentran “La montaña mágica”, “Muerte en Venecia” y “Los Buddenbrook”

James Joyce: (Irlanda, 1882 – 1941). Hizo una reflexión sobre la interioridad humana en su novela “Ulises”, la cual llevo a su máxima expresión el monologo interior. Otras obras son “Dublineses” y “Retrato del artista adolescente”

Virginia Woolf: (Inglaterra, 1882 – 1941). Exponente del monologo interior. Su narrativa gira en torno a símbolos, imágenes y metáforas. Se baso en temas como los sentimientos, la locura, el recuerdo y el mundo interior. Algunas de sus obras son “Al faro”, “Las olas”, “La señora Dalloway”, “Flush” y “Orlando”

André Breton: (Francia, 18896 – 1966). Editor de la revista “Littérature”, publicación surrealista donde presento sus opiniones. Su obra mas creativa es la novela “Nadja”. Su poesía se halla recopilada en “poemas” y refleja influencias de los poetas Paul Valéry y Arthur Rimbaud, se le considera el fundador del surrealismo por su “Manifiesto surrealista”

Tristan Tzara: (Rumania, 1896 – 1963). Fundo en Zurich el Dadaísmo, que pretendía destruir el arte existente para lo cual propuso acabar con la lógica y utilizar el absurdo como medio de expresión literaria. Su principal obra es “Siete manifiestos Dadá”

Guillaume Apollinaire: (Roma, 1880 – París, 1918). El mundo tecnológico es alabado en sus metáforas famosas. Una obra legible son sus “Caligramas”

Rainer Maria Rilke: (Praga, 1875 – Suiza, 1919). La mayor parte de sus obras publicadas eran del genero lirico. Escribió textos y novelas como “Cartas a un joven poeta”, que eran de carácter ensayista. Sus obras mas importantes son “El libro de las horas”, “Nuevas poesías”, “Libro de las imágenes”, “Las Elegías de Duino”, y “Los Sonetos a Orfeo”

Thomas Stern Elliot: (Estados Unidos, 1888 – 1965). Se define como el poeta del hermetismo. Sus obras más destacadas son “Canción de amor de J. Alfred Prufrock”, “La tierra baldía”, “Los hombres huecos y cuatro cuartetos” y “Asesinato en la catedral”

Bertolt Brecht: (Alemania, 1898 – Berlín, 1956). Escritor, dramaturgo y poeta. Creador del llamado teatro épico. Su obra tiene un carácter político e histórico en el que se opone a la visión del mundo de la burguesía. Fundó su propia compañía de teatro, el “Berliner Ensamble”. Entre sus obras se destacan “La vida de Galileo Galilei” y “Madre Coraje y sus hijos”

Samuel Beckett: (Irlanda, 1906 – 1989). Poeta, novelista y dramaturgo del teatro del absurdo. En sus obras centró la atención en la angustia de la condición humana, en la soledad y en la nada. Sus novelas más destacadas son: “Molloy, Malone muere”, y “El innombrable”. La obra de teatro que le dio renombre fue “Esperando a Godot”

Eugéne Ionesco: (Rumania, 1909 – 1994). Autor teatral, literato, profesor de francés. Es el máximo exponente del teatro del absurdo. Sus obras teatrales tratan sobre la incomunicación, la soledad y el tedio de la existencia. Las más destacadas son: “La cantante calva”, “Las sillas”, “Amadeo o cómo salir del paso”, “El rinoceronte” y “Victimas del deber”

LITERATURA DEL VANGURDISMO

¿COMO SE DIO LA LITERATURA VANGUARDISTA?

Durante la primera guerra mundial, se dieron una serie de inquietudes artísticas relacionadas con la búsqueda del rompimiento de las formas artísticas tradicionales. Estas propuestas se manifestaban en varios movimientos, cada uno con sus elementos propios, que tenían como proyecto construir una nueva sociedad. Estos movimientos se veían unidos por el deseo de crear un tipo de arte radical que propusiera nuevas ideas artísticas y estéticas

¿CUALES FUERON LAS CARACTERÍSTICAS DE EL MOVIMIENTO VANGUARDISTA?

- Se dio el impulso a una libertad absoluta para crear

- Búsqueda del rompimiento con elementos como la lógica, la distribución tipográfica y los idiomas conocidos comúnmente

- Dio a conocer su visión de la vida al deformar de manera deliberada los objetos naturales

- Exploración de varias posibilidades del lenguaje de manera diversa

- Búsqueda constante de la originalidad y de la innovación

¿QUE TEMAS HICIERON POSIBLE AL VANGUARDISMO?

El vanguardismo en su estética presenta diferencias con los “ismos” que la componen, sin embargo, dichos “ismos” tienen elementos comunes respecto a la actitud en cuanto al arte y el mundo:

- Las temáticas mantienen una tonalidad pesimista, apocalíptica y nihilista de la realidad

- Presentan un gusto por lo deformado, lo grotesco, lo misterioso y lo estridente, gusto evidenciado en algunos juegos de palabras

- En cuanto a la literatura, destacan: la angustia existencial, los conflictos religiosos y sociales, el absurdo y la conciencia permanente de la muere

¿CUALES GÉNEROS DESTACAN DURANTE EL VANGUARDISMO EN EUROPA?

- La narrativa vanguardista: Se ve alejada de los diferentes recursos de la estética realista que le llevan a renovar los temas y las técnicas narrativas. Los narradores de esta época rechazaron describir la realidad objetivamente, dándole mayor importancia a la imaginación sin ningún tipo de “reglas”. Cambiaron la voz narrativa tradicional del narrador omnisciente por el de el monologo interior del personaje, en el cual este expresaba su pensamiento cercano al subconsciente. Además, rompieron con la sintaxis, la puntuación, los referentes locales y temporales, y utilizaron temas relacionados con lo onírico, el subconsciente y el absurdo

 - La lirica vanguardista: Se vio marcada por diferentes movimientos vanguardistas dados entre los años 1909 y 1930, que tomaron como base las conquistas simbolistas a mediados del siglo XIX. Los escritores vanguardistas consideraron el poema como extensión de lo que pensaba el autor de manera desordenada y caótica, convirtiendo esta idea en una de las responsables de la innovación en la creación poética.

Aunque rechazaron la rima y la métrica, optaron por conseguir la musicalidad del verso. La forma de metáfora que utilizaron no tenia casi términos relacionados (estos presentaban una conexión pobre o nula), el símbolo se tiene como representación de intuiciones poéticas para representar imágenes y sensaciones

- El teatro vanguardista: Explora el universo simbólico y el inconsciente. Movimientos como el Expresionismo exploraron aspectos mas profundos de la mente humana y crearon mundos de pesadilla. El Dadaísmo y el Surrealismo, rompían con la tradición estética y afloraban elementos como lo reprimido, el subconsciente, lo irracional a través del mundo de los sueños y el inconsciente.

El teatro de lo absurdo fue un tipo de teatro destacado del genero dramático, estaba influenciado por el Surrealismo y el Existencialismo, su idea principal se basaba en que el hombre vagaba perdido por el mundo y sus acciones eran inútiles. Características del teatro de lo absurdo serian: una espera sin objeto, un intento de comunicación para ahuyentar el silencio que termina fallando, la sensación de vacio, vértigo, angustia, tedio y el sinsentido de la vida

MARCO HISTORICO

El vanguardismo, o avant-garde en francés, se refiere a las personas o las obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura y la política.

El vanguardismo representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del vanguardismo es considerado por algunos como una característica del modernismo, a diferencia de la posmodernidad. Muchos artistas se han alineado con el movimiento avant-garde y aún continúan haciéndolo, trazando una historia a partir del dadaísmo pasando por los situacionistas hasta artistas posmodernos como los Poetas del Lenguaje alrededor de 1981.

El término también se refiere a la promoción de reformas sociales radicales. Fue este sentido que fue evocado por el adherente a Saint-Simon Olinde Rodrigues en su ensayo "L'artiste, le savant et l'industriel" ("El artista, el científico y el industrial", 1825), que contiene el primer uso registrado de "avant-garde" en su sentido ahora habitual: allí, Rodrigues pide a los artistas a "servir como el vanguardismo [de la gente]", insistiendo en que "el poder de las artes es de hecho la forma más inmediata y rápida" para la reforma social, política y económica.